《静夜思》是唐代诗人李白的一首脍炙人口的诗作。短短的二十字将李白独在异乡为异客的孤独情怀，夜深之时思念家乡、思念亲人的灼热情感抒发得淋漓尽致，构成了极其浓郁的思乡意境。可是，时代变迁形成了古代汉语与现代语言的差异，拉远了诗人与学生感情之间的距离，也给学生带来了理解上困难。本诗虽只短短20字，如果只按传统教法，读读、写写、背背，不创造与课文内容相和谐的诗意境界和审美心理状态，就不能促成学生与诗人心灵的相会，更不能算是一堂成功的古诗教学。在借鉴一些成功经验的基础上，我进行了如下的教学，促成学生与诗人的心灵相会。
诗境之一：走入静夜置身诗人环境
你头脑中的夜晚是怎样的?安静的夜里，大伙在做些什么呢?古代大诗人李白在这样安静的夜晚在想些什么呢?伴随着《思乡曲》，教师轻声地与孩子们交流着，并结合学生的感受板书课题静夜思，一切都是那么轻轻悄悄，努力结合诗营造一种静谧的意境。学生也受了音乐的感染，读课题时全然进入了角色，读得格外的静，话音显得格外的深幽。孩子们伴着那略带忧伤的思乡曲，脸上写满了沉静，他们不自主地低吟着。那纯真的表情，那动人的声调，真切地让人感受到诗意的魅力。
评析：
按常规，这个片段是对课文的整体感受。若只是一般化地读，那种感受只能是生硬的、只触及到文字层面的感受。而一旦创造出与课文诗意境界相和谐的课堂教学意境，就一下子触及到文字的内在意蕴诗人、古诗及诗意的心灵。这里，教师运用诗意的教学语言、诗意的媒体音乐，巧妙地实现了学生与诗人的心灵相会。有了这心灵意会，教学就有了真趣和诗意。
如果教学只局限于古诗，不超越古诗，不站在更高更广阔的境界对古诗意境进行创造性地开掘、拓展和建构，那教学只能是狭小和低层次的，同时也不能全面、深入地把握古诗的内涵，感受古诗心灵的。
诗境之二：走进诗中获取诗人感受
教学了生字、生词，教师又反复引导学生读课文，有的学生已经能背诵全诗。
清幽的音乐再次在教室里流淌，画面上的月光洒落在诗人的床前，教师的话语很抒情：明亮的月光洒落在你的床前，好像是;好像;好像是。不再把孩子置身于诗外，而是让他们忘却自己的身份，融入到诗中去，以第一人称的形式获取直接的感受，从而与诗人心灵相同，引起共鸣。
孩子们的想象力马上被激发起来了，一个个沉浸在无限美好的遐想中：
明亮的月光洒落在我的床前，好像铺了一地的珍珠粉。
明亮的月光洒落在我的床前，好像给我的房间罩上了一层白色的面纱。
明亮的月光洒落在我的床前，好像是一阵烟。
评析：
有了这个环节，教学的境界和内涵就显得开阔和丰富了。教师也完全不必再画蛇添足地设计为什么诗人以为地上铺了一层白色的霜这样的问题了，因为这个问题的答案就包含在上面的教学环节里了。在小学生的心灵中，古诗抽象、精炼、含蓄的特点(如疑是地上霜)，哪里有这个环节这么真切、生动和富有情趣啊!
孩子们的心灵是蕴藏丰富的矿藏，但他们自己很难凭空发现、发掘和发展，必须在教学中依据具体的教学内容和具体的诗意情境，才能实现自我的发现和发展。如果说，上个教学环节已经对教学内容和学生的心灵有所拓展和丰富，但是还不够，还要在更高的层面和更大的空间再加拓展和丰富。
诗境之三：凝望月儿读懂诗人心情
明亮的月光照在诗人的床前，好像是铺在地上的白白的霜，这样的美景让诗人忍不住举头凝望。孩子又起劲了，不约而同地抬头向教室窗外凝望。看到月亮，你想到了。学生们个个凝神静思，浮想联翩，灵感大发，纷纷要求发言。
老师让他们考虑成熟，同时再次打开思乡曲，清幽的音乐又回响在教室里：
看到月亮，我想到了在家里的妈妈。
看到月亮，我想到了和哥哥一起玩游戏的时候。
看到月亮，我想到了好朋友李尧。
看到月亮，我想到了爸爸、妈妈、爷爷、奶奶，我很想他们。
小朋友们浮想联翩，诗人看着挂在空中的明月，会想到什么呢?他想到了故乡的。在已与诗人产生共鸣的前提下，孩子们按捺不住表达的欲望：
他想到了故乡的那座小山。
他想起了家门口的那条小溪。
他想到了故乡的苹果。
他想起了故乡的亲人。
各种各样的答案从孩子的头脑中蹦出来，他们把这篇脍炙人口的诗作变得更为丰满。
诗境之四：和乐吟诵表达自我感受
当我再一次播放思乡曲时，学生竟不由自主地和着音乐低声吟诵，其中一些同学甚至站了起来，配上动作，边表演边吟诵。那般神情非一个传神能够概括。
自我评析：
儿童是天生的幻想家和诗人，儿童是喜欢幻想，喜欢诗和诗意的。浓郁的诗意境界，为孩子们营造了尽情想像的空间。他们的这些想像多么丰富美丽，多么超凡聪慧!一个个简直就像小诗人!在这种创造性想像中，学生们更真切地领会了诗的灵魂，并与诗人在富有创造性的诗意情境中相会、相融了，他们的心灵也和诗人的心灵变得一样诗意。他们在这在浓浓的诗意中感悟、体验着、想像着、创造着、发展着。这才是真正直达学生心灵的、充满人文精神的教学。这节课，我努力达成了这一目标，而且还让学生进行了创造性的想像、创造性的表达，使课堂真正成为了结合生活性、发展性和审美性的人文课堂。