文本读者层面：

李清照的《如梦令》只有两首，一首是描写春天的昨夜雨疏风骤，另一首就是课文编选的描写夏日生活的常记溪亭日暮，两首都是易安的少女之词，传递着相似的少年情怀，前一首恰好可以作为教材的补充阅读、填词翻唱，用它来体会少年的烂漫与放纵，以及词如何严格按照词牌来填。

都说欢愉之辞难工，而穷苦之言易好（韩愈），婉转悱恻的李易安却把少年的欢乐谱写得那么有声有色；都问夏天为什么缺少诗意（孙绍振）， 窃窃偷欢的李易安那一场常记的溪亭盛宴却比夏天本身还要意蕴悠长。

魅力何在？

除了清词对瞬间的表现技巧，最重要的就在于李清照突破了苏轼诗中有画，画中有诗的传统定论，不但让画变成了回忆中的画，而且这回忆竟然超出了画的视觉形态，形成了一个动态的意象场，带动读者的心一起来分享、透视那一场少年心灵的动画。

几乎所有的鉴赏者都关注到常记的起法是一种追述，自然、和谐，面对知己娓娓地叙述（《唐宋词鉴赏辞典》）；我经常想起来那一天的傍晚，我经常想起在那一天的傍晚所发生的一切，可见那个傍晚在李清照的记忆当中是多么地深刻，多么地愉快，多么地让她不能忘怀（《百家讲坛》，康震），可他们却鲜有关注这种追述的好处。常记的妙处何在？记，就是回忆。人们常说，失去过才会懂得珍惜。事实上，我们回忆中的景总比眼前的景更有情有趣，因为回忆的阀门里流淌出来的景，它包含着比现实的景更重要的内心的情绪、情思、情感。那么常记呢？自然是常常回忆。为什么偶尔想一想还不够，还要常常地回忆？ 她的内心宝贝着、珍藏着、珍贵着怎样的追思？一切因为那一场沉醉不知归路！

这个醉字大有文章。写这首词的时候，李清照也只不过就是今天初三或者高一、高二的年龄，这是一个男孩子都要禁酒的年龄，更何况当时对女子的无穷约束呢！虽然清词中不乏纵酒之音：浓睡不消残酒、酒意诗情谁与共、酒阑更喜团茶苦、东篱把酒黄昏后、谢他酒朋诗侣、酒美梅酸、三杯两盏淡酒可这里的醉基本上都是成过家之后作为有完全行为能力的成年人的自主行为，偶尔一次浓睡不消残酒，还是悄悄地、偷偷地、人不知鬼不觉地呼呼大睡，因为成年之后和闺阁生活总是有区别即使开明的李格非，想来也不会允许李清照小小年纪就成为一个纵情花酒、离经叛道的问题少女吧！她连荡秋千见到客人都要和羞走（《点绛唇蹴罢秋千》），更何况呼朋引伴、前呼后拥地在溪亭饮到日暮呢醉的机会一定太难得，难得到李清照常常想起，念念不忘，时时沉浸其中；难得的就像今天的学生某一天集体逃课郊游一样放纵，就像六年级的孩子一心要抓住童年的尾巴一样想往。

接下来所有的文字，都是对醉的意象的一气呵成、层层铺排。

首先是沉醉。

不知归路是沉醉的直接后果。是迷恋溪亭偷偷饮酒的乐趣不愿意回家；还是把酒当成了营养快线，以至于喝得酩酊大醉，根本就找不到回家的路？抑或，景不醉人人自醉，未尝喝酒就已经被溪亭的景色迷住，深深地陶醉其中，流连其间，根本就想不起家来了？字面上，沉有沉醉 沉浸、沉迷的意思，沉醉，说明当时的意识不是很清醒，醉眼朦胧之中，摇摇摆摆之间，痴迷也罢，酒喝多了也好，总之是醉了，深深地醉了，醺醺然不知归路，不愿回家。这是第一层意思。这层意思已经突破了画的静态布局，转到了比较强烈的心灵感应上来。

兴尽晚回舟，误入藕花深处是对不知归路之醉态的具体描写。这是移步换景，是电影蒙太奇，镜头切换之间，一下子闯入了荷叶罗裙一色裁的铺天盖地中来。藕花深处是什么样子呢？词人根本就来不及细细描述，因为是误入这也突破了画的表述极限，词人在这里贴近的不是静态的景，而是视觉变换的流动的景，这种流动的景，指挥着流动的情：不是我的心灵在指挥我的手和脚，而是我的脚和手在指挥着我的心灵，这个身不由己，是沉醉的第二层表现：自我的心灵在大自然面前放纵着的审美体验。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭简直就是一幅极端沉醉的池塘交响乐。小舟不知怎么一下子就划到了荷塘深处，举目四望，到处是挨挨挤挤的荷花，原本放纵着的女孩子们慌了神，赶紧向岸边划去，可是越划越乱，越乱越划，已经分不清哪里是荷，哪里是岸了，于是就更加拼命地划，嘻嘻哈哈地划，东倒西歪地划。几乎就在同时，一个同样的瞬间，绿的叶、红的花、白的鸥鹭，彩的罗裙、还有夕阳的余辉，以及富有梦幻色彩的湖面全都晃动了起来，间杂着划桨声、嘻笑声，水声，鸥鹭的扑腾声、鸣叫声，也许还有甜美的歌声，还有相互洒水的惊叫声，以及发现岸边的欢呼声，混杂着荷花清香的少女的放肆的青春一下子在藕花深处迸发出来，视觉、听觉、嗅觉，各种感官动起来，交织起来，自然就带动游者和观者的心也动起来，美好的感觉、欢乐的心情，把有声的动画变成了内心世界的情画，这种情感从字里行间渗透到文字之外，构成了一个无限快乐、无限优美的意象场，使整个池塘都和这群嘻嘻哈哈的少女一样热闹了起来。这个意象场，用女孩子们的热闹同化着荷塘的热闹，形成了一个情感的高潮。

对于古典式抒情来说，直接的抒情是比较少见的，情常常与感联系在一起，情感一词可能由此而生。情的本性就是动的，故有‘感动’之说，感觉或者感触只有‘动’了起来，才能表现感情（孙绍振）这恐怕就是古典诗词理论中情动于中而形于言的动情艺术吧。

对于六年级的学生，尝试让他们的感觉动起来，把词中画转化为可以透视的心灵的动画，应该是一个比较容易进入古典诗词的感性的欣赏方式。

课标学生层面：

以上是直面文本本身，单纯从心灵美感的鉴赏角度解读，基本停留在词与诗的区别以及作为读者的鉴赏层面上，属于文本读者范畴；可是教学要兼顾课程的。那么本课的立足点在哪里呢？现在考虑教学目标的制定。立足点转化为课标学生。

罗列一下课标的具体要求：识字写字目标可以忽略不计，两首词，一个生字：藕

阅读目标是本课的重头戏：

多层辐射的次目标：

1．能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。

献疑：针对词的教学，要有感情到什么程度？这个要求大而化之。

2．默读有一定的速度，默读一般读物每分钟不少于300字。学习浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息。

献疑：搜集资料自然放到课前完成，根据篇幅特征，默读与浏览落实到课堂上，可以把它们理解为教学手段吗？

3．能联系上下文和自己的积累，推想课文中有关词句的意思，辨别词语的感情色彩，体会其表达效果。

4．在阅读中了解文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章的基本表达方法。在交流和讨论中，敢于提出看法，作出自己的判断。

献疑：这是诗歌以外文体的重头戏。诗歌可以落实这样的目标吗？

针对这一个的重点目标：

5．阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会作品的情感。

理解：这是本节课要重点完成的内容目标。怎么完成？按照目标七要求的技能目标来：

7．诵读优秀诗文，注意通过诗文的语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇(段)。

很多的古诗文课上，老师都要强调工具书的重要性。但这是第四学段要求把握的技能目标，六年级的学生，浅尝辄止即可，没必要越级要求。针对这两首词，基本上用不着。

这是第四学段对古诗词以及文言文的要求，也放在这里，心中有一个过渡的概念：

9．诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。

课程标准课时目标层面：教学内容：《如梦令》，教学时间：一课时

1、通过诵读、默读、浏览等方式大体把握词的主要内容：感受醉游的欢乐。

2、通过《如梦令》的语调、韵律、节奏等来体味沉醉的程度，陶醉的感觉。

3、通过透视心灵的动画来品味诗歌优美的意境。