独舞云间

板书（一）永远的雪国、古都和伊豆。

老师：在我的记忆中对日本有两个概念：日本男人的矮小残暴和委琐，日本女人的精致优雅和隐忍。后来母亲告诉我山口百惠演的《古都》《伊豆的舞女》是一个叫川端康成的人写的，他是获得诺贝尔文学奖的第二位东方作家，我仅仅记住了这一点。那时侯沉浸在阿信和小鹿纯子以及山口百慧的表演里，特别是《伊豆的舞女》中那些华美的和服飘扬的樱花悱恻的音乐给了我视觉上和听觉上的美感；后来看了据说是好比我们的《红楼梦》的《源氏物语》知道了一个叫紫式部的女子，再后来了解到另外一本书《枕草子》也是一个宫廷女官清少纳言写的。川端康成对这两本书是这样说的：少年时代，我对《源氏物语》《枕草子》虽然不了解，但是顺手捡起来就要读，可是我把《源氏物语》放下，去读《枕草子》的时候，顿觉栩栩如生赏心悦目，《枕草子》优雅艳美光灿明快而生动，它潜流着一股美感，给人新鲜而敏锐的感觉，让我的联想也驰骋起来。所以作为日本小说家，新感觉派代表作家之一的川端康成，其作品有印象主义色彩，意境新颖。

老师问：同学们比较熟悉的日本动画人物有？

学生：樱桃小丸子，一休，流川枫

老师：好其中这个聪明的一休和尚对川端康成的影响也很大，一休曾经两次自杀，那种参透尘世的大悟不免也带上消极悲观的情调，所以川端康成受佛教影响其作品带有消极悲观的“物之哀”的特点，同学们下来阅读他的作品注意对这点的鉴别。不管怎样，川端康成在他的每部作品中都将给我们带来自然的美艺术的美的享受。

板书（二）花的感悟

老师：即使是一束花的开放也在他的笔下焕发了瞬间的美感，启动了他对文学的思考。

老师问：关于花的感悟在同学们的阅读经验中有哪些最美的句子？注意不是描写花而是一种感悟。

学生：感时花溅泪

老师：很好！还有没有？初中课本中一个叫宗璞的作家写的？

学生：紫藤萝瀑布给予作者的生命的感悟

老师：对，我听到了花开的声音是孩子对花开的感悟，看到花在流泪是杜甫对国破家亡的感悟，紫藤花的茂盛是宗璞看到了生命力的感悟，花在笑小草在睡觉是游人应该对花草也有生命的感悟，花未眠也是川端康成对海棠花的灵动生机和灵魂的感悟。

板书（三）花未眠的启发

刚才我们提到了《枕草子》，著名评论家李敬泽说：“她所记得的总是日子中细微的纹理，朝政变乱命运升沉这样的大事她并不留恋，她留恋一朵花，一种表情，衣裳的颜色，深夜的鸟鸣，她说这是有意思的事，这种对微妙意思的沉溺就是川端康成所谓的日本之美。”

老师问：那么川端康成怎样注意到了生活中这样一朵花呢？

学生：凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

老师：美在一瞬间被发现了。所以他大吃一惊！他为什么惊讶？

学生：发现花未眠。

学生：它盛放，含有一种哀伤的美。

老师：惊讶的本质应该是发现了美。哀伤在日语中同美是相通的。川端康成在《美的存在与发现》一文中也提到了对在酒店看到的玻璃杯的美的描述：卡哈拉-希尔顿餐厅的长条桌上，一排整齐的玻璃杯，闪着点点星光，将作为由夏威夷和檀香山的日辉天光海色绿林组成的鲜明的象征，终身铭刻在我的心中。一排在常人看来并不注意的玻璃杯瞬间邂逅于他，产生了玻璃般晶莹的美感。

老师问：感悟到一种美会让我们惊讶激动甚至泪流满面。那么川端康成这时候在告诉他自己应该怎样面对美的发现？

学生：凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美；那么我有时候就会不由自主地自语道：要活下去！

老师问：是啊，川端康成面对美的发现有了活下去的勇气，你们看下面一段，雷诺阿和米开朗琪罗是否也这样面对美的发现？

学生：（都用的课文原句回答）

老师：可否用自己的语言来归纳？我示范一例：发现美的真谛甚至需要付出毕生的精力。

学生：自然美无限，人的生命有限，但是在有限的生命中能够发现美就是成功。

老师：很好，化用了庄子的名言，也是“朝闻道夕死可矣”的悲壮。

老师问：那对米开朗琪罗的话你们怎么理解？

学生无人回应

老师：凡高的作品为什么死后才价值连城，死后他的作品被人发现了美，所以凡高因为作品而活下来了。因此米开朗琪罗的话告诉我们发现美还要怎样？

学生：不断的追求发现美，也许生命结束，但是美的东西留存下来了。

老师：美的东西要被发现，不能缺少一双发现的眼睛，所以发现花未眠的美是一种难得是一种偶然是一种机缘。美不容易发现美感又不容易形成的。艺术家对美的拷问是无止境的。

第二课时

老师：美在哪里？当我伸出双手时，掬到的却是一片冰凉的花瓣，那簌簌落下的樱花啊！这是我在看川端康成的散文集《花未眠》时所感到的“樱花”的美。

但是我无法找到真正触摸樱花的感觉，它离我太遥远。我更爱梅花，因为我可以亲自买一枝梅插到那陶瓷的瓶里，慢慢欣赏墙上它的疏影品味满室它的暗香。所以美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。

老师问：谈谈你在生活中曾经邂逅的美？

学生：我有一段时间怕戴眼镜，后来迫于学习的压力，还是戴了，戴上眼镜后，感觉眼睛突然一亮，什么东西都看得很清楚，很明快。

老师：很好的感觉，以前朦胧的看不清楚的都明朗了，是一种美的发现。真是年轻真好。那天我看一个网友发帖子说不戴眼镜的美感，下来给你介绍，她的心态是看世间越朦胧越有美感，刚好和你获得的美感相反。

学生：我曾经在一篇文章中看到作者认为开着的水像牡丹花，所以我也专门去看了，我感觉也是。

老师：开着的水？哦，这个同学说的是专门去欣赏了沸腾的水给人的美感就像牡丹花。这也是一种受启发后对美的主动亲近。

老师：美是可遇不可求的，就像戴望舒多么想在小巷逢到一个丁香般的姑娘，就像断桥上一站你不一定就能等到白蛇娘子和许仙那样的美丽爱情。好，川端康成在这里要告诉我们美的发现是可遇不可求的，是邂逅所得的美，那么是亲近所得又是什么意思呢？

学生：是一种心灵的主观感受。

学生：是要去感受，接触美。

学生：是主动的欣赏美。

老师：很好。如此这样我们才可能经过长期的美的熏陶，积淀成美感。川端康成通过对生活现象花未眠谈到美的发现美的获得美感的形成。下文他接着告诉我们面对生活中自然中的美和艺术家所展示的美有什么不同感受。

学生：他就是说有时候他觉得插上的花没有画中的花美。

老师：大家对他这样的看法有什么不同意见？

学生：我觉得他说的是自然的美我们忽视了欣赏画中的花。

老师：那你能否告诉我，你看过的画有没有让你产生瞬间美感的？

学生：有，其实也很多。

老师：是否感觉画中的东西很真实的被画出来？

学生：是。

老师：是的，比如我们看到凡高的《向日葵》，强烈的黄色刺激着我们，我们看到的也许不是一株向日葵而是一大片的黄，热烈开着的黄，和我们看到的长在花园里的向日葵色彩是如此接近。

学生：我认为他要告诉我们的是我们是喜欢自然美还是艺术美。

老师：对，我纠正一下前面那位同学的发言。其实插花也是艺术了，日本有两种值得一提的艺术。

学生：插花和茶道。

老师：对，插花经过艺人对花枝的选择，对花盆花瓶的选择，用造型表达生活所需要的一种情绪，达到插花艺术的美。因此下文作者自然提到一些艺术家带给他的美的感受。无论是画家画的手还是表现的肌肤都让他感觉到了自然和艺术的统一的美，简单说就是不知道看到的是真的手还是画中的手，是他自己养的小狗在草地上跑还是画家笔下的狗了。写实是什么？

学生：自然的美和艺术的美的统一。

老师：好，所以作者欣赏晚霞想到了什么？

学生：想到了长次郎制造的名为夕暮的茶碗，想到了坂本繁二郎的画

老师：三者的共同点就是同样的色彩同样的黄昏的真实体现。最重要的是文段最后一句话：显得更美了。都获得了美感。确实，在我们周围也可以获得这样的美感。

成都盖碗茶的美。老师在黑板上简笔画了个茶盖，上面环绕一行字“可以清心也”。

老师问：谁来读读这句话？

学生：可以清心也。

老师：还可以怎么读？

学生：清心也可以。

学生：心也可以清。

老师：对，这是个回环句。有五种读法。

学生齐读很兴奋的样子：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。

老师：一个普通的茶碗的美就可以这样被你发现的。茶是清心的文字也是清心的，喝着读着你的心也觉得美起来。

通过我们对这篇文章的解读，我们看到了川端康成对自然美的膜拜对艺术美的追求，对什么是真正的文学的思考。下来同学们可以课外阅读他的作品散文集《花未眠》。