喜好翰墨有如相马，初始时必有人教，教一些用笔、结体的要素。笔画太长使之短，结体倾斜扶之正，速度快了使慢，墨汁浓了添水。所谓教与学，传道授业解惑，都是．可说的部分，使双方都具有一种真实不虚的感受。所谓学成毕业，也就是该讲的都讲了。清人宋湘<说诗》说得好：“学韩学杜学髯苏，自是排场与众殊。若使自家无曲子，等闲铙鼓与笙竽。”是啊，拜师学艺，往往看起来这一家那一派学了不少，热闹之余盘点，还都是一些皮毛之相。

清人钱大昕讲得比较辩证：“善相马者，妙在牝牡骊黄①之外，否则团人厩吏②优为之矣。”圉人厩吏成日饲养管理马匹，过眼之马无数，也算得上对马有知的专业人才了，可是许多年过去。还是成不了一位善于相马者。因为他留意的只是马匹的增减、生死这一类琐事，深入不了马的内在。长年与马打交道，处在一种没有递进的平面认识中，是马堆里的“陌生人”。这很像一些人，把笔时日也够长了，每日勤苦，可是永远平平。若说笔墨技巧，也合乎矩蠖，守于常道。可就是要神采没神采，要风骨乏风骨。此时已无人可以指教，亦无良方，缘于精神方面的不可说、不可教，只能自省、自处。明人董其昌颇有感触：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒、向牧自柬处耳。”这种属于私有的感悟，即便公之于众，旁人听起来还是云里雾里。古人强调“自养”，缺什么养什么。宋人吕本中曾回顾自己：“读三苏进策涵养吾气，他日下笔，自然文字滂沛，无吝啬处。”这一养，时日就长了，和风细雨孤云淡月，闲中稽古静处观心，缓慢中渐进。何日养成又难以期待一一也许有一日养成，笔墨渐变：也许养术成，终其一生笔墨依旧。每一个人的情怀、才气、悟性、灵气是何等复杂幽微，无可复制，再现，只能走一程算一程，这一点又很有一些宿命的味道了。

明人徐渭有“师心横纵”之说，因此他是“不傍门户”的，下笔不是“信手扫来”，就是“醉抹醒涂”。师心的最大审美价值就是充分地开发了内心的能量，依靠自己的悟性，走向吏加深邃的境界。越往后，依赖外在的引导越发减弱，那些恍兮惚惚的部分，无法言说，全然要倚仗自己内心活跃、敏感的程度去捕捉。心可以如止水，纤微不动：亦可以如江河之奔竞，波澜自阔，浩乎沛然。只有通过对个人内心的养护、挖掘，激活那些沉睡的部分，才可能凌空蹈虚，破坚发奇．有一些与故我不同，也与众人不同的玄妙。只是，即便要与外人言说，亦无法言说清楚。

这和伯乐、九方皋的相马有同理之妙。他们站在马的面前，都能得其精而忘其粗，入其内而忘其外。有人问如何相得如此准确，二人竟不知如何说才好。

（节选自朱以撒《谈艺随笔小辑》，有删改）

【注】①牝牡骊黄：牝牡，雌性和雄性；骊黄，黑色和黄色。②圉人厩吏：负责养马放牧的官员。圈，养马的地方。厩，马棚，

6．下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．无论是学习相马还是喜好翰墨，开始时均需他人传授技法，小有所成之后则要凭借个人的领悟才能臻于佳境。

B．每个人的情怀、刁‘气、悟性、灵气非常复杂幽微，他人不能复制和再现，因此无法学好翰墨应是宿命使然。

C．艺术创作的精妙之处往往只可意会不可言传，难以通过别人传授获得，要靠心灵的自省自悟才能领会把握。

D．艺术家在创作中只有充分发挥主观想象的作用，才能透过事物外在的特征把握其内在的本质，形成独特的艺术风格。

7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．圉人厩吏虽长年与马匹打交道，但留意的只是马匹的增减、生死这一类琐事，没有深入了解马的生理、性情等，所以很难成为伯乐。

B．学习书法若只是一昧模仿他人，埋头苦练，缺乏自我感悟，即使书写合乎规范，作品也往往会缺乏神采和风骨，难以称得上佳作．

C．“养气”是一个不断超越自我的过程，贵在日积月累，长期涵养，只要有勇气和信心，就能达到登堂入室的创作新境地。

D.艺术创作有赖于心灵的感悟力量，艺术家要善于养护和挖掘心灵，敏锐感知，揣摩领悟，这样才能把握艺术创作的精髓。

8．根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A．作者引用清人宋湘的《说诗》，意在强调学习要兼容并蓄，反对只关注一家一言，否则，难以形成自己的风格和特色。

B．作者引用清人钱大昕对“圉人厩吏”相马无术的分析，生动地说明学书法不能只学外在的规矩常道．而要深入内在本质自省自悟。

C．宋人吕本中所说的“涵养吾气”，是指要认真学习文学大家的作品，汲取其中的精华，以充实学养，陶冶性情。

D．明人徐渭的“师心横纵”是指不受门派和传统技法约束，自由地抒情写意，依靠自己的悟性和灵感，一步步走向更加深邃的境界。

答案：

6.C

7.C（“只要有勇气和信心，就能达到登堂入室的创作新境地”与文意不符。）

8.A（作者引用清人宋湘的《说诗》，意在说明艺术创作仅凭向他人学习而忽视自我感悟，往往无法达到高的境界。）