自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家自心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作，如自然的创作故。
“自然”是美的，这是事实。自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。什么叫做普遍化、永久化？这就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人能享受的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时能享受的，“夕阳无限好，只是近黄昏”。艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。
“自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，心物一致的艺术品。
罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。
罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然！这种奇丑怪状只要一从艺术家手腕下经过，立刻就变成了极可爱的美术品了。艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现了。
所以罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想，有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出了，果然是美。
他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，藏蕴着一个人过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真了。
（摘编自宗白华《美学散步》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分）
A.照片不美的原因是，照片只有表面的真实，而没能表现自然的内在精神。
B.艺术的目的是将自然的美描摹下来，使其普遍化、永久化，即人人可享受、时时可享受。
C.自然是真、善、美的灵魂和肉体协调的艺术品，是物质的精神化，所以说，自然也是大艺术家。
D.奇丑的嫫母、愁惨的人生，经过罗丹之手，都成了美的雕刻，原因是罗丹表现了灵肉一致的自然。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）
A.一切美皆来源于自然，只有少数的艺术作品能达到自然的美。
B.“夕阳无限好，只是近黄昏”，作者引用李商隐的这句诗表达了自然的美景是短暂的，不是时时都能享受的观点。
C.艺术家需要独特、深刻的眼光，能从世界的表象中看到其蕴含的无限意义。
D.罗丹雕刻比古希腊雕刻更美的原因就在于：罗丹表现了“自然的心理”，即活泼的内在精神；而古希腊雕塑表现了自然的形式和表面。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A.自然是美的，但是自然的美也有空间、时间上的局限，艺术可以超越这一局限。
B.艺术是物质的精神化，艺术是艺术家把自己的精神贯注到外界的物质世界里，可以说艺术超越了自然，是提高了的自然。
C.一个画家，如果只是重视对象形式的美或表层的细节，那么，他的作品就和照片一样，也就谈不上是美的。
D.“自然无往而不美”，艺术家真正要做的，不是去粉饰世界，或刻意剔除世界的“丑”与“恶”，而是真切地观察自然，表现自然的真实。
参考答案：
1.C“自然”不是“物质的境神化”，艺术创造的过程，是物质的精神化”。
2.D，无甲生有。“罗丹雕刻比古希腊雕刻更美”错。
3.B，理解有误。“超越”“提高”错,艺术是艺术家努力接近、还原自然的“真”，而非“超越”“提高”自然。