空灵之美

空灵之美的形成，与中国古代思想文化息息相关，具体地讲，主要是受老庄道学和佛教禅宗的影响。老庄厌恶人生，要求超脱尘世的纷扰，通过“虚”“静”的途径，回到那种没有纷争、喧闹的“人间世”。庄子“无己、无我、无欲、无碍”的放达态度，可以说是产生空灵之美的最早和最深刻的思想渊源。佛教禅宗的“坐忘”“顿悟”与空灵之美的那种琼澈晶莹的艺术境界，从表面上看，颇有些异曲同工之处。而实际上，佛道两教是主观唯心主义的东西，空灵之美则恰恰相反，它根植于绚丽多彩的现实生活。在现实生活中，既有奔雷逐电、慷慨悲歌的壮美，又有风和日丽、鸟语花香的优美，还有纤尘不染、玲珑剔透的空灵美。这种空灵美并非是老庄的“虚”“静”，佛教的“空”“忘”那样引人飘然出世的“禅意”和“禅境”，而是一种实与虚、有限与无限的契合统一。

空灵美首先因其“空”，所以境界广阔廓大。如张孝祥词《念奴娇·过洞庭》所写，湖草青青，湖面无际，多么廓大的境地!其次，空灵美因其“灵”，所以境界闲淡、琼澈。再次，空灵美的客体是静穆、幽远、浑茫的，它不致引起人的情绪的急剧波动，而只能使人感到闲散、飘逸，得到一种难以言说的美感。第四，空灵美是虚与实、浓与淡的浑然统一。从表面上看，似乎“虚”“淡”与现实生活仿佛是“雾里看花，隔着一层”，其实，它又蕴含着“实”的情调、“浓”的色彩，它以空灵的形式包孕着无限丰富的内容。

空灵美是许多艺术家追求的创作境界。南宋画家马远一反以前画家的那种“全境山水”构图，很有选择地从某一角度和局部对画面进行经营，在一角半边中集中画面的物象，表现出极为丰富的诗意、情调。如他的山水小幅《风雨归舟》，画面上的物象集中在边角，而大部分只是空白或远水平野，给人以一种极其广阔的空间感。比起郭熙、李唐等人的“满纸山水”来，马远的“残山剩水”具有更为隽永的艺术魅力。

由于空灵美具有境界廓大、琼澈的特征，所以，人们在欣赏时，总觉得它的内涵难于穷尽，难于理解。在审美活动中，虽然审美者的意念、思绪、情感注入对象之中，但物我之间的距离终不能全部消失，似乎只可远观，不可近玩，只可接近，终难抵达。审美主体只能在大体上把握和感受这种带有朦胧色彩的空灵美，却无法大彻大悟。

空灵美的审美过程，还是一个从“有我之境”进入“无我之境”的过程。欣赏空灵美之初，人们还是清醒地感受到自己的存在，没有把自己游离于现实之外;随着境界的廓大和意蕴的深化，欣赏者不知不觉飘飘欲仙、超然物外。

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （3分）

A. 空灵之美的形成，与中国古代思想文化息息相关，老庄道学和佛教禅宗是空灵之美形成的最早和最深刻的思想渊源。

B．佛道两教和空灵之美的不同在于，前者属于主观唯心主义，后者则植根于现实生活。

C．空灵美和壮美、优美不同，它纤尘不染、玲珑剔透，虚实相生，在有限中包含着无限。

D．空灵之美的境界广阔、闲淡、琼澈；它的客体静穆、幽远、浑茫，不会使欣赏者的情绪急剧波动。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （3分）

A．马远的山水小幅《风雨归舟》之所以比郭熙等人的“满纸山水”更有艺术魅力，是因为它表现出极为丰富的诗意与情调。

B．虽然空灵美美感体验与审美主体个人情感等关系非常密切，但尽管审美主体将自己的意念、思绪、情感注入对象之中，也只能在大体上把握和感受其中的空灵美。

C．审美主体只能在大体上把握和感受带有朦胧色彩的空灵美，所以在空灵美的审美过程中，物我之间的距离是不会消失的。

D．对空灵美的感受，是一个逐渐深入的过程，从最初的清醒地感受到自己的存在进入到飘飘欲仙、超然物外的忘我境界。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （3分）

A．空灵美的欣赏对象的内涵总是让人觉得难于穷尽，难于理解，似乎只可远观，不可近玩，这就给空灵美带来了一种朦胧的美感。

B．南宋画家马远作画是从某一角度和局部对画面进行经营，画面中留下很多空白，给人带来广阔的空间感，可见绘画更适宜在一角半边中进行。

C．在空灵美的审美过程中，审美者和审美对象之间会始终存在着一种距离感，这是由空灵美境界廓大、琼澈的特征所决定的。

D．空灵美以空灵的形式为人们提供了丰富的想象空间，给人意味无穷的感觉，从而具有巨大的艺术魅力。

参考答案：

(一)

1．A（最早和最深刻的思想渊源只是道家）

2．C（因果倒置）

3．B（“绘画更适宜在一角半边中进行”推论不正确。）