《长亭送别》（教学参考）

《西厢记》是元杂剧的压卷之作，是中国古典戏曲的典范作品。它的故事题材取材于公元9世纪唐人元稹的传奇《莺莺传》(亦名《会真记》)，后来经过金代董解元的扩充、改编，写成《西厢记诸宫调》(后人习惯上称为《董西厢》)，使故事有了全新的面貌，成为青年男女“自主婚姻”的赞歌。到了元代，王实甫又根据《董西厢》，把崔张的爱情故事改为杂剧，为《西厢记》这部古典喜剧的创作做了最后的定型，使之成为古典戏剧园地中的奇葩。

“长亭送别”选自原作的第四本第三折，是《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片段之一。

崔莺莺与张生挣脱封建礼教束缚，私下结为夫妻，使老夫人十分恼怒，拷问红娘严加追究．后来虽然不得不承认既成事实，但又以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由。强令张生“明朝便上朝取应去”，声称“得官呵，来见我；驳落呵，休来见我”，使崔张爱情面临新的威胁和波折。“长亭送别”这折戏，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为“上朝取应”的张生饯行，通过十九支由莺莺主唱的曲词，展现了一幅凄美动人的别离图，刻画了莺莺送别时的心绪，为莺莺形象添上浓墨重彩的一笔。

《长亭送别》分三个层次：～、赶赴长亭；二、长亭饯别；三、长亭分别。

一、赶赴长亭(包括《端正好》《滚绣球》《叨叨令》)：写的是赶赴长亭的路上的场景，集中表现莺莺为离别而愁苦的心绪。

崔莺莺是怀着无法排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送别的。莺莺一上场唱的《端正好》．便抒发了她苦压抑的心情。这支曲子选择了蓝天的白云、满地的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶这四个富有特征的意象，与凄紧的西风融为一体，组成黯然销魂的凄美意境。“晓来谁染霜林醉”，这句设问中的“染”和“醉”，融人了离人的痛苦之情，使萧瑟的秋景更蒙上忧伤的色彩；“总是离人泪”，答句中“泪”字，让情景交融在一起，一片泪眼迷蒙。此曲短短25字，有画，有情，有哀伤的眼泪，成为“西厢组曲”中备受赞誉的千古佳句。

如果说《端正好》是一幅秋日送别图，那么《滚绣球》便是一曲送别咏叹调。此曲反反复复咏叹的是莺莺与张生分别时的百转愁肠。曲中许多表示依恋不舍的词语，如“迟”、“疾”、“系”、“挂”、“迪迪”、“快快”、“却告了……又早”、“松了”、“减了”，每一句都在咏叹不忍分离的苦楚。其中有三个“恨”字：一恨刚摆脱相思苦，又要被迫分离；二恨柳丝难系，斜晖无情，只希望马儿慢走，车儿紧随，两人多呆一会儿；三恨长亭已近，分别在即，痛苦的心情有谁能知?越“恨”越深广，表现了离别时复杂的感情。

红娘一句“今日怎么不打扮”，又触动莺莺万千愁绪，《叨叨令》倾诉了她心中的悲苦：眼前的车马行色，让她无心打扮；今后孤单的生活，让她心痛欲碎；只是叮嘱张生“久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄”。这支曲子运用了排比句式。每一组中，前句用儿化词，后句用叠音词，具有浓郁的口语色彩，使剧中人物哽咽泣诉的口吻毕现，回环往复的旋律突出了依依难舍之情。

二、长亭饯别(《脱布衫》到《朝天子》后的一段宾白)：写的是在长亭别宴上的场景，突出刻画了崔张二人分别时痛苦无奈的心情。

《脱布衫》也写了“西风”、“黄叶”、“寒烟”、“衰草”，好像与《端正好》重复，其实不同。《端正好》写莺莺来的路上所见所闻，而此曲抒发的是莺莺在别宴上的离愁别恨。夫人劝莺莺喝酒，可是她“甚么汤水咽得下!”“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息、泥滋味”(《快活三》)，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”(《朝天子》)。“黄叶纷飞”、“衰草萋迷”中，她的整个心都萦牵着“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”(《脱布衫》)即将远行的亲人：“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”(《小梁州》)，“意似痴，心如醉”，真是肝肠寸断!然而，当着长亭别宴主持者老夫人的面，他们不能互诉心曲，只能是“一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气”(《朝天子》)。

这一层次“八曲四宾白”，集中而强烈地表现了莺莺饱受煎熬内心种种无告的痛苦。她时而泣诉，时而诅咒。她的情绪，她的思绪，在备受折磨之中恍惚着跳跃着。她只求与心上人厮守终生，并不在意世俗功名，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，怨愤地诅咒将他们拆散的功名，称之为“蜗角虚名，蝇头微利”。

三、长亭分别(《四边静》到《收尾》)：这部分写的是莺莺对张生的嘱咐和分手后的场景。

这个层次人物的感情随剧情发展达到高潮。通过“八曲五宾白”，一方面，再次展现了莺莺痛不欲生的感情和对张生的叮咛体贴；另一方面，和盘托出自己的深深忧虑，袒露内心世界。他们赋诗明志，倾诉肺腑。然而，莺莺那首临别赠言的“口占”绝句，所表达的却并不是她的真实心愿：“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人”。这是反语，是试探，也是“我只怕你停妻再娶妻”(《二煞》)的痛苦心理的反映，而“此一行得官不得官，疾便回来”，才是她的心声。。

莺莺目送着张生渐行渐远的身影，愁绪万端。《一煞》《收尾》两支曲子，刻画了莺莺的心情。《二煞》选择“夕阳古道”的意象，并有两处幻觉描写(“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”)。“夕阳古道”萧瑟凄冷，不仅增添了苍凉的意味，更给人无穷联想，包含许多“潜台词”。怅然痴立，极目远送，产生幻觉。先是耳闻无声，寂静中竟忽有马嘶传来；后恍恍惚惚对自己的举动行止竟也无法理解。《收尾》中车儿“装不下许多愁”，构思十分精妙。离愁原是抽象的，这里借鉴了前人的用法，化虚为实，把看不见摸不着的情感，用夸张的手法实体化，表现了痛苦的深重。而“四围”两句，虽是淡淡景语，其实包含着无限情思，就像电影中的长镜头，具有无穷的韵味。

“长亭送别”对人物心灵世界的描写十分成功。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空点上的人物心灵深处，多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵。这其中有忧虑：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护；还有埋怨：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知；更有不安：异乡花草，再行栖迟，停

妻再娶．忘情负义。这些忧虑、埋怨、不安，都是与莺莺美好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。这折戏中有多处表现了她珍视自由爱情、厌弃功名利禄的价值追求：“但得一个并头莲。煞强如状元及第”；“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”；希望张生“此一行得不得官，疾便归来”，担心张中举后“停妻再娶妻”。这痛苦旋律中闪烁着珍视爱情、厌弃功名利禄的反封建的思想光辉。

作者既善于化用前人名句，也擅长提炼生活中的白描俊语。曲词或者秀丽典雅，含蓄悠长；或者质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入《端正好》一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，切合剧中的情景和离人的心绪。《收尾》“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。《叨叨令》《快活三》两支曲子，出语当行，极富生活气息。两副笔墨交替并用，得心应手，炉火纯青。