鉴赏古代诗歌的语言
诗是语言的艺术，要读懂一首诗，必须先理解诗歌语言的含义。古代诗歌的语言是最凝炼的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。鉴赏时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，体会意境，感受情趣，领悟主旨，由物及人，由景及情，由表面深入本质，多层面理解作者炼字炼意的技巧。特别要学会根据语境推断词义的方法，尤其要注意古今异义和词类活用等情况。
复习方略
鉴赏诗歌的语言主要应从下两个角度入手：
一．理解关键词语
理解诗歌中的关键词首先要抓住其中的动词。因为一个动词尤其是非动词活用为动词的词往往能够使全诗的语言生动形象，它常常是一首诗歌中的诗眼。古人在创作、欣赏诗歌时，十分注意咀嚼字词，宋朝有一个姓陈的人读杜甫的诗，读到《送蔡都尉》一首时，有“身轻一鸟□，枪急万人呼”一联，上句最后一个字被虫蛀破了纸页而看不到了。这个人便同他的朋友来揣度那该是一个什么字，有的说是“疾”字；也有的说是“落”字，还有人说是“起”字或者“下”字。后来找着善本，原来大家猜的都不对，杜甫用的是“过”字。“过”字表现人物的身影象飞鸟一样从眼前飘掠而过，形象地写出了蔡都尉矫健的身手，且正与下句气势相应。又如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”(王安石《泊船瓜洲》)中的“绿”字，“山光悦鸟性，潭影空人心”(常建《破山寺后禅院》)中的“悦”字和“空”字均为非动词活用为动词的典型，一词活而全句活，全句活而全诗活。
其次要抓住诗歌中的形容词。形容词不仅可以从形、声、色、光等方面点出形象的特点，还能传达出作者的感情。如“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维《使至塞上》)中“直”和“圆”字，两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，画面开阔，意境雄浑。又如"漠漠帆来重，冥冥鸟去迟"(韦应物《赋得暮雨送李胄》)一句中的“重”和“迟”字，用意精深：细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。颈联中是“深”和“远”，着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗动静结合，整个画面富有立体感，笼罩在烟雨薄暮之中，含蓄而深沉地写出了离愁别绪。
第三，要注意诗歌中名词的使用。名词在古代诗歌中主要表现为一些典型的意象。在抓名词的时候，尤其要注意那些具有特定意义的意象及多个意象叠加的现象，因为意象的独特性或代表性可以帮助我们理解作者的思想感情。
如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”(马致远《天净沙•秋思》)中前三句用九个意象勾勒出一幅深秋晚景的凄凉画面。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句中(温庭筠《商山早行》)共写了六种景物：鸡声、茅店、月亮、脚印、小桥、霜，本联纯用名词组成诗句，将六种景物作意象的叠加，如一个特写镜头，营造出特定的意境。
此外，有些诗歌中还应注意数词和副词的使用。数词不只可以写出事物的数量，它在诗歌中的巧妙使用常收到出人意料的表达效果。如"前村深雪里，昨夜一枝开"(齐己《早梅》)中的“一”字使用即为传神之笔。据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷读后说：“数枝……未若一枝佳”。齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。“一”是点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显得此梅不同寻常。紧紧地扣住了题目“早梅”。
副词常用来限制、修饰动词、形容词，以表示程度、范围、时间等意义。巧妙地使用副词，常能使诗歌的内容变得深刻。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”(李益《夜上受降城闻笛》)中的“尽”字，写出了戍边将士一无例外的思乡之情。又如“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗”(杜荀鹤《山中寡妇》)一句中的“犹”和“尚”字，深刻地揭示了由于战争的破坏，桑林伐尽，田园荒芜，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”的严酷的社会现实。
(二)鉴赏语言风格
所谓语言风格，是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，是具有恒定性的区别于其他诗人的艺术特色。风格是多种多样的，不同的诗人、同一诗人的不同作品往往表现出不同的风格。择其要者，有以下几类。
豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”。(李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》)
沉郁顿挫：沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。(杜甫《登高》)
悲壮慷慨：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或时感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”(陈子昂《登幽州台歌》)
朴素自然：其语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”(陶渊明《饮酒》)
婉约细腻：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)
含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”(朱庆馀《闺意献张水部》)
清新明丽：这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。(周邦彦《苏幕遮》)
幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》)
知识清单
古诗鉴赏语言能力细解
一、 语言的内容
从内容的角度可以分为：意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言。
1、意象语言：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情，如陆游的《卜算子》“咏梅”，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。
2、情感语言：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常做客”（杜甫《登高》），还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春。”（李益《答许五端公马上口号》），“不堪”、“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的消沉。
3、象征语言：有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”（《蝉》虞世南），作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。“江山如有诗，花柳自无私”（《后游》陆游），写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。
4、特定称谓语言：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财（见《尸子》卷下：“（孔子）过盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。”），“鸿雁”指书信（见《汉书》载苏武归汉之事）等。它们大多源于典故或前人诗文，这方面需要平时加强课外阅读，提高文化修养。如《永遇乐•京口北固亭怀古》中霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事，《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”中明显化用了白居易的诗句。
语言的结构特点上注意以下内容：
名称 特征 例句 作用
典故 把作品所要抒发的感情暗寓于所用的典故史事 凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ ⑴含蓄凝练，表意丰富，耐人寻味；⑵造成阅读和理解上的困难。
谐音运用音节相同或相近的词去代替另一个词，取得那一个词的意义效果东边日出西边雨，道是无情却友情这种手法使表情达意更含蓄、机智，耐人寻味。
叠字 重叠使用词语 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 增强情感的表达，造成一种回环往复的效果，形成一种独特的韵味。
诗歌语言的特殊形式 语序或词序颠倒 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风 适合平仄、韵律等要求突出表现某种情景
诗句纯用名词组合枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。鸡声茅店月，人迹板桥霜。构成典型环境，起到了状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言表的效果。
从语法角度分析，有以下一些词语需要注意：
1、名词：一些意象名词，由于意象的独特性或代表性，可以通过它理解作者的思想或感情，尤其是多个名词连用时，意象的组合会营造一定的意境。如有送别相思之情的诗作常常会出现柳、酒、月、雁、楼等意象。如赵嘏的《寒塘》“乡心正无限，一雁度南楼”，游子心中蕴积的愁情，因秋而触发，化作无边的乡愁；孤雁从南楼飞过，凄哀的鸣叫，使乡愁更加上一层“雁归人未归”的感伤。情景交融，含蓄而耐人寻味。
2、动词：一个好的动词能够点燃整个诗句，在鉴赏诗歌时，需要关照，特别是具有“多重含义”的动词。如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”（李白《塞下曲》）中“随”“抱”都炼得很好，鼓是进军的号，只有“随”字最合适，只有“抱”才能显示出枕戈待旦的紧张来。
3、形容词：这些词不仅可以从形、声、光、色等方面点出形象的特点，还能传达出作者的感情。尤其是颜色，多能表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中，“红”“绿”“火”“蓝”这样包含绚丽色彩的词语把江南美景写的色彩鲜明，令人难忘。
4、副词：如“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（《闺怨》王昌龄），作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰倒好处之意，登翠楼时兴冲冲，而因闯入眼帘的柳色却想起了丈夫，生发出伤感，这种情绪上的变化仅一“忽”字就传达得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
5、数量词：如杜甫的《曲江二首》之一中“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”落下一片花瓣都要减掉一层春色，而今，万点飘坠，落花纷纷，更使人烦恼愁闷；通过描写一片飞花，春残之始，风飘万点，春残欲尽的残春景色，抒发诗人满腹的怨愁。许浑的《自楞伽寺晨起泛舟道中有怀》“一声山鸟曙云外，万点水萤秋草中”中，“一声”“万点”，一“鸣”一“栖”，一闻一见，入微地描述了清晨景色，别具一番赏心悦目的风韵。
语言的顺序
还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如
１．主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
２．宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）
３．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
4、定语的位置
在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。
a．定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）
b．定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）
5．以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。
其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，
第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。”
其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。
（3）注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是“明月“、“清风“这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊“和“半夜鸣蝉“结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。“月“和“惊鹊“，“风“和“鸣蝉“并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。
再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。